微软向音乐领域发起进攻，技术对艺术影响已然开始

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技术是解决中国实体经济过度供给和人口股息结束的主要手段。 从历史上看，技术一次又一次地发挥作用，一次又一次地改变了我们周围的所有领域，包括这种特殊的领域艺术。

我想知道你是否发现了一种现象：从古典的发展到现代艺术和现代音乐的对比。 现代音乐是一种完全流行的流行音乐，受到许多歌迷的喜爱。数以亿计的人每天都戴着耳机听现代音乐，而艺术正变得越来越受欢迎。 越来越多的普通人不明白，很少有人真正欣赏现代艺术。 这种巨大的对比实际上是技术的作用。 真相是如何分解的。

在10月26日的微软新闻发布会上，Surface工作室令人惊叹，但表面直下似乎是最后的触摸。 看看下面的小东西会颠覆你的想法。

它不仅在不同的操作环境中起着不同的作用。 当工程设计图的每一个细节都不出错时，它就变成了放大镜。 收集和储存可以自由放大和缩小。

技术对艺术的影响已经开始。 而且它的影响深度和强度远远超出了人们的常识，第一推艺术技术对艺术的影响和转型是颠覆性的。

艺术作为艺术是必不可少的，但它是必不可少的。 艺术符合人们的视觉感官享受。艺术家从创造力到技术，通过工具画出美丽的作品。

艺术既有功能又有艺术性。 它可以记录真实的场景，留下许多人的肖像。 同时，它传达了艺术家所看到的大自然或文化世界的美丽。 莱昂纳多·达芬奇·米开朗·基罗·拉斐尔·伦勃朗·莫奈·塞尚·梵高·毕加索和其他闪亮的名字被铭记为世界一流的画家。

然而，科学技术的发展一再打击艺术领域，使其从一个蓬勃发展的大艺术类中挤进了少数民族艺术。 这是怎么回事?

1839年，法国人达盖尔成功地生产了世界上第一台相机。 早期的相机仍然很笨重。大多数人不能使用它们。

1878年，柯达创始人GeorgeIsman成功地开发了一部早期电影。 1888年，柯达申请了Brownie相机的专利胶片与摄像机分离。 你所要做的就是按下快门。 剩下的东西留给我们了。想法诞生了。 1900年，柯达1Brownie正式诞生，影印店一直持续到电影下降。 柯达相机使那个时代的摄影变得非常容易。 另一方面，我们一直在使用数字时代的前夕。 从那时起，摄像机就可以手持普通人使用相机。

相机的出现和成熟使它成为1900年的分水岭。 艺术的功能被完全颠覆了。人们不再使用艺术绘画来记录视觉世界。 无论一个画家有多好，画一幅肖像花了一天甚至几天，在这段时间里，这幅画的模特都会一动不动地留在那里。 完成的作品不能与模型完全相同。 为了实现这一目标，摄影技术只需按快门，结果与模型100%相同。

因此，摄影的出现使艺术绘画领域的现实主义毫无意义。 一个有点敏感的艺术家会发现这幅画看起来毫无价值。 因此，现代艺术开始向抽象迈进，这实际上是最后的手段。

这种颠覆性的变化可以从现代艺术的创始人的经验中得到支持。 毕加索出生于1881年，他的早期绘画与普通画家没有什么不同。 毕加索在1907年创造了现代的三维绘画风格，并开始了毕加索独特的艺术地位。 你不知道的是毕加索在1905年从他的朋友那里得到了一个盒式相机。坏相机的照片给毕加索留下了深刻的印象。 他敏感地发现，现实主义的绘画将被相机所取代。他必须试图在相反的道路上探索现实主义。 因此，毕加索不断研磨，创造了一幅极其抽象的三维画。

随着数字技术进入图像领域，与视觉相关的工作大大降低了门槛。 每个人都可以通过数码相机拍摄成千上万的照片。每个人都可以通过电脑使照片更漂亮、更酷。 每天，在紫禁城和外面，一排老人拿着数码相机和三脚架在紫禁城拍照。 我和他们谈过他们没有艺术或审美教育，甚至没有专业的摄影学习。

技术降低了艺术的门槛，使每个人都能参与进来。 这使得原始艺术专业的优势变得越来越小，更难以显示普通人的势能。

我父亲是个专业的艺术家，除了特殊的绘画外，还有很好的摄影。 他在20世纪70年代接受了专业摄影培训. 他非常喜欢每年带着相机拍照。 但近年来，我发现他外出拍照的次数越来越少。 为什么? 因为我很不高兴。 随着科学技术的发展，越来越多的白人人可以使用好的设备和设备，只要他们花费数万元。 我父亲发现他在日益先进的设备面前发展了他的设计技巧。 他过去喜欢的眼睛越来越少了。 我想这就是艺术家几十年来的感受。

为了能够区分普通人，保持他们的优势和价值，艺术家只能变得越来越抽象和冷漠。 这导致了现代艺术与公众之间日益遥远的距离。

世界的智能过程是进一步改变我们周围的领域。 只要你有创意机器，你就能在短时间内做到。 微软发布的产品进一步促进了艺术创作的转变。

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不幸的是，几千年来，艺术绘画的发展被技术所颠覆。 代代相传的艺术家在公共工具面前失去了价值和讨价还价的能力。

艺术两个领域的另一个音乐走了艺术相反的道路。 如果你让一个普通人说谁有当代艺术名人，你不能说五个，但如果你让他说当代音乐名人可以轻易地说出50多个。 我不相信你能试试。

数以亿计的现代音乐迷一直在塑造一系列流行的音乐分支，如流行的摇滚RB说唱等。

音乐和艺术之间的关键区别在于音乐创作本质上是抽象的。 艺术作为一种视觉感官艺术，可以在现实世界中找到。 这一属性使得技术成像工具能够取代艺术技能，直接记录自然世界的视觉成像。 但音乐在大自然中并不自然。 音乐作为听觉艺术，其创作过程远不如艺术直观。

音乐似乎离我们很近，但音乐实际上是学习和使用的代码和逻辑。 音符、音阶、音节、节拍、节奏等都是音乐专用的编码系统。 只有在熟悉这个系统后，我们才能根据创造性的排列和组合来应用这个代码来形成自己的音乐创作。 更不用说复杂的工作，如音乐组合和组合。 这些工作是看不见的。 因此，像音乐这样的抽象创作使得普通人进入音乐的门槛很高。

甚至大多数学习音乐的人都只学习音乐表演技巧，比如声乐钢琴小提琴吉他鼓。 只有在掌握了一两种演奏技巧之后，才有可能进入音乐创作。

技术也影响音乐领域，如音频技术。 从1898年的钢丝录音机到1935年的磁带录音机，音乐可以记录和重复播放。 但这一切都是基于现有的音乐，不能创造新的音乐。 直到今天，所有的技术都只解决了音效复制和广播的问题，但它并没有解决音乐创作中的编码问题。 所以今天的音乐创作仍然是一个非常抽象的门槛或一个很高的门槛。

因为普通人有很高的进入门槛，音乐家不面对强烈的竞争挤压，这比艺术家更快乐。 然后，这些音乐家可以思考什么样的音乐是最受欢迎的，如何使他们的音乐越来越受欢迎和消费。 因此，音乐领域有更多的市场指南。

因此，像现代互联网产品一样，最好的音乐家必然会制作出合适的流行音乐。 它必须符合人性的经验，不需要学习。 因此，音乐越现代，普通人就越时尚。

每个时代都具有不同的时代特征和美学偏好。 流行音乐必须适应当代的心理特征和美学偏好，因此每个时代都有音乐。 但前提是音乐家具有市场和职业优势。

在未来，科技在计算科学和互联网方面的下一步仍将是不可逆转的。 更多的领域将受到技术的影响甚至颠覆，因此我们不会被颠覆。