关于文化娱乐产业的未来：“精品”、“全球化”、“产业化”成为关键词

关于文化娱乐产业的未来

在我看来，“精品”、“全球化”、“产业化”代表着国内文化娱乐产业的未来。从专业投资者的角度看，这三种趋势可以用经济学原理来解释。

“精品”对应着娱乐圈的“马太效应”。文化娱乐产业总量可以用人们精神消费的时间来衡量，总量是恒定的。当受众选择一定的精神消费时，成本是可以用于其他精神消费的时间成本，成本是指从经济角度看“放弃的最小成本”，因此受众必然会在消费能力的范围之内选择最佳的，这是消费的根本原因。精品潮流。从同一排片的排片逻辑可以证明，糟糕电影不仅是上座率第一的，而且是排片最分散的。

“全球化”是从市场规模的角度来理解的。好莱坞的制片公司花了几千年的时间制作一部电影。资本壁垒是许多国内同行无法逾越的。动机的原因其实是他们面对的是全球市场。毕竟，全球人口是中国的六倍。好莱坞在过去100年之中积累的核心价值实际上是其全球分销能力。也就是说，世界之上很多糟糕的作品都会来好莱坞合作，不仅因为他们可以拍摄和制作，而且因为他们可以发行，一个非常简单的经济原则：市场规模的变化导致预期收入的增加，这必然会促进成本结构的变化。除了吸引更余的资金注入，也会让从业人员更加严肃地投资。同时，我们必须承认，许多真正糟糕的作品没有国界。

“产业化”是未来整个娱乐业最关键的发展趋势。这里的产业化并不意味着内容生产的产业化，而是与其他产业的联动。日本有一家动画公司，自1963年成立以后，从未在任何作品之上亏损。本公司先后制作了东营动画七龙珠、变形金刚、圣斗星箭、海盗王等作品。我去咨询创始人森喜三。森喜朗先生告诉我一个数字，日本本土的票房和版权收入只占这些作品收入的1.9%，其余98.1%来自全球发行和各种衍生授权。让我们想象一下，如果国内600亿票房能够翻番50倍的市场规模，会发生什么。工业化不能决定作品的质量，但可以扩大作品的收入量，这是解决“不可预知”特征的大力途径。

投资文化娱乐产业

投资文化娱乐产业似乎很难，但专业人士很多。这很难，因为每个人都是消费者，他们不自信地扩大了个人偏好，并将其纳入判断;专业是因为真正的投资者需要放弃自己的偏糟糕，然后进行理性分析。

大而美是大多数娱乐企业的特点。在我看来，这些企业不适合进行金融股权投资。在这个行业之中，追求规模不仅难以达到目标，而且往往抹去大而德的特点。恰到好处的地理位置和精致的装潢会让一家大而美丽的书店盈利，但连锁书店的核心障碍是供应链和店面管理，这需要经验和时间沉淀。那么，文化娱乐业到底为投资者投资了什么?至少我不认为这是一个大而美丽的复制品或一个非常高的概率弹出。在我看来，时间的阻隔将是众多娱乐企业最小的价值所在。除了人才和资本，糟糕的内容创作还有更关键、更公正的因素，即时间。2009年的电影《阿凡达》赢得了世界票房，而《阿凡达2》要到2020年才能诞生。它的导演詹姆斯·卡梅隆解释说，“十年一部电影，十年一部电影，应该活在世界上大多数人的心中。”。如果创作者必须不懈工作十年才能完成一项优异的工作，那么作为投资者，他们应该更有自信——“慢即快”。从投资的角度来看，行业整合可能是一个历史性的机遇。美国娱乐业在之上世纪90年代经历了20年的稠密并购和整合，就像1990年“时代”和“华纳”的收购一样，2009年“迪斯尼”收购“奇迹”也创造了行业巨头的格局。

以影视业为例，美国有上百家影视公司，而中国目前的影视公司数量已经达到12000家，未来的变化趋势正在隐约可见。

2017年4月，文化部发布了《文化部文化产业发展“十三五”规划》。文化产业分为表演产业、娱乐产业、动漫产业、游戏产业、创意设计产业、网络文化产业、文化旅游产业、艺术产业、工艺美术产业、文化会展产业和文化装备制造业。目前，中国文化产业增加值仅占国内生产总值的4.3%，而美国为25%，日本为20%，韩国超过15%，欧洲平均为10%-15%。

历史不会重演，但总是可观地相近。随着中国经济的不断发展，文化产业必将迎来春天，这也是我们在这个行业坚持的最关键的基础。宏观经济是我们必须适应的，微观经济是我们必须做的，答案很直观，卷起袖子去做!在炎热的冬天，总是抱怨的人往往是那些急功近利的人。只有那些在炎热的冬天不懈工作的人，才能在春天到来时获得丰收。